Sergey Bolshedvorsky

Сюжет книги описывать не имеет смысла, поэтому приведу аннотацию от издателя:

Наемный убийца, не ведающий жалости. Профессиональная содержанка и прожигательница жизни, крепко подсевшая на наркотики. Избалованный наследник огромного состояния, считающий, что ему все дозволено. Профессиональный военный, уволившийся в запас. Что может объединять этих людей? Непростой путь в загадочный монастырь на Игил Лайме. Монастырь, где находят свой Путь и откуда приходят Воины. Кто такие Светлые князья, Витязи, Воины и даже сам Государь, обыватели представляли слабо. Кто они такие – люди или уже кто-то иной, так до конца никто и не смог прояснить. С одной стороны, Воины – самые совершенные боевые машины во вселенной. С другой стороны, их убеждение: «Убивать недопустимо. Это запрет, табу, грех. Убивая, мы разрушаем себя. Свою душу, свою силу». Воин, испытывающий отвращение к убийству? Это знание и предстоит обрести героям на Игил Лайме.

Гораздо интереснее то, что в книге сокрыто ОЧЕНЬ много интересных, полезных, нетривиальных мыслей, мимо которых большинство читателей пробегает глазами. Но именно ради этих скрытых мыслей и стоит прочитать книгу. Во время чтения присутствовало нестерпимое желание разбирать текст на цитаты.

Если читать книгу как очередную фантастику, то вы просто приятно проведёте время. А если вчитываться и вдумываться в приведённые образы, то вы найдёте очень много пищи и для разума.

– Что ж, время простых уроков закончилось. И сейчас каждому из вас предстоит принять решение – хотите ли вы переходить к сложным…

Не торопитесь, – вскинул он руку, останавливая жаркие слова, уже готовые сорваться с уст каждого. – Вы должны обдумать свое решение.

Ибо, в отличие от простых уроков, которые просто немного… сжимают время и пространство, позволяя вам лишь быстрее и четче понять кое-что из того, что вы и так могли бы понять, оставаясь самими собой и всего лишь попадая в различные, не слишком приятные, но поучительные обстоятельства, сложные заставят вас изменяться.

А любое изменение всегда связано с болью. Ибо боль это то, что, во-первых, является платой за изменение, а во-вторых, тот ресурс, который и позволяет преодолеть порог, взойти на следующую ступень, подняться над собой прежним. И боль физическая будет наиболее легкой из них…

Сериал Друзья - сериал, который за свою недолгую историю на телевидении получили огромное количество наград и покорил миллионы зрительских сердец во всем мире. Ни один комедийный сериал не пользовался такой популярностью. Рейтинги «Друзей» достигали порой космических высот.

В 1994 году, когда «Друзей» начали показывать на американском канале NBC, ни продюсеры, ни тогда малоизвестные молодые актеры не могли даже представить себе, что их герои станут любимцами миллионов зрителей. О них пишут газеты и журналы, упоминания в которых удостаиваются только те, кто находится на самом пике славы. В сериале в эпизодах снимались Джулия Робертс, Робин Уильямс, Жан-Клод Ван Дамм, Брук Шилдс, Хэлен Хант, Брэд Пит.

Три очаровательные девушки, и трое симпатичных молодых людей – закадычные друзья. Ветреная Рейчел (Дженнифер Энистон), красотка Моника (Кортни Кокс), известная своими неудачными романами, весельчак Чендлер (Мэттью Перри), сентиментальная Фиби (Лиза Кудроу), красавчик Джо (Мэтт ЛеБланк), мечтающий стать знаменитым актером, добродушный интеллектуал Росс (Дэвид Швиммер). Они влюбляются, ищут работу, ссорятся, женятся, разводятся, у них вечно не хватает денег.

Молодые люди, снимающие уютную квартиру в самом веселом богемном районе Нью-Йорка – «Вест Вилледж», завоевали всеобщую любовь сначала в Соединенных Штатах, а потом и за их пределами по обе стороны Атлантического океана. Их шутки становятся культовыми, поклонники подражают им во всем – манера одеваться, стрижки, любимые словечки.

Но большую симпатию у меня вызывают Росс и Рейчел. И в особенности, одна из основных сюжетных линий сериала, отношения между ними. Кстати именно по этой причине, мои любимые серии как раз из второго сезона, когда Росс и Рейчел были вместе. На протяжении всего сериала жила надежда, что они вновь будут вместе, не смотря на все преграды.

Барака - это арабское слово, которое означает “благословление”, “благодеяние”, “блаженство”.

Фильм Барака не имеет сюжета и там нет актеров. Это странное путешествие через шесть континентов. Каждый кадр этого фильма - фотография. Фотография неба, водопада, людей, камней, ритуалов, танцев, суеты, нужды, скуки…

Это непрерывный видеоряд, в который вошли потрясающие кадры красивейших мест Земли, необычные ритуальные обряды различных племен, съемки жизни в городе и многое другое.

Фильм создан Роном Фрике ( Ron Fricke) и Марком Мэджисоном ( Mark Magidson), большая часть музыки написана Майклом Штерном ( Michael Stearns). 

Рон Фрике и Марк Мэджинсон вместе с командой из трех человек в течение 14 месяцев побывали в 24 странах (Австралия, Аргентина, Бразилия, Гонконг, Египет, Израиль, Индия, Индонезия, Иран, Италия, Камбоджа, Кения, Китай, Кувейт, Непал, Польша, Саудовская Аравия, США, Таиланд, Танзания, Турция, Франция, Эквадор, Япония), где и сняли этот удивительный фильм.

Описать Бараку сложно. Это нечто с захватывающим визуальным рядом и фантастическим звуковым оформлением. Барака что-то затрагивает в душе, когда смотришь на прекрасные кадры живой природы, или съемки какого-нибудь далекого неизвестного городишка…

Барака действительно стоит того, чтобы ее посмотрели. Хотя бы один раз. Этакое путешествие по планете Земля, с небольшим религиозным уклоном….

Когда-то в Лондоне жил молодой и наивный брадобрей Бенджамин Баркер. Он был женат на прелестной женщине по имени Люси, которая родила ему такую же прелестную дочку. На его беду, прелесть его жены также оценил сластолюбивый судья Терпин — и отправил Бенджамина Баркера на пожизенную каторгу, чтобы без помех овладеть его женой.

Пятнадцать лет спустя Баркер бежал с каторги, под именем Суини Тодда добрался до Лондона — и не нашел у себя дома ни жены, ни дочери. Миссис Ловвет, хозяйка маленькой пекарни этажом ниже, вначале не узнавшая его, рассказала ему его собственную историю. Тодд поклялся страшно отомстить своим обидчикам — судье Терпину и приставу Бэмфорду, который помогал судье в его недостойных делах. По совету миссис Ловвет, не скрывающей своей привязанности к беглецу, он вернулся к своему прежнему ремеслу — снова стал брадобреем в надежде когда-нибудь заполучить к себе в заведение судью и прикончить его.

Суинни Тодд – это еще одна культовая фигура времен викторианской Англии. Такая же, как Джек Потрошитель, Шерлок Холмс или граф Дракула. Он – маньяк-парикмахер, который убивает своих клиентов и делает из них пирожки с мясом.

У Тима Бартона, режиссера картины, был и вполне современный источник — популярнейший бродвейский мюзикл Стивена Сондхейма, идущий на сцене с 1979 года. Сондхейм добавил в кровавую историю элементы черной иронии, после чего «Суини Тодд» и Бартон превратились в идеальную пару, ждавшую часа, чтобы соединиться.

Разумеется, бартоновский «Суини Тодд» безупречен: по Лондону разгуливает Джонни Депп, поет складные дуэты с Бонэм-Картер, убивает чайником Бората, сверкает бритвенным набором и источает зловещую скорбь.

Фильм, способен вызвать у окружающих очень разноречивые чувства — от восхищения до ненависти. А в целом, получился очень хороший мюзикл, который непременно стоит смотреть с оригинальным звучанием.

Процессы, которые приносят потрясающие результаты не линейны. С первыми действиями всё начинает получаться. Но после первых усилий и первых успехов наступает провал (The Dip). Очень многих это отталкивает, но единицы, которые продолжают работать дальше, даже без видимых результатов, постепенно выходят из этого провала и достигают успеха.

Сложность пройти через этот провал отделяет узкую группу победителей. В таких процессах как раз и достигается большой успех, который никогда не происходит в процессах, где нет роста или наблюдается плавный рост.

Суть успеха не только оставаться действовать в провалах, но и вовремя выходить из провалов, которые не твои.  Книга The Dip про необходимость отличать действия, которые нужно продолжать, а какие действия стоит прекратить.

Единственное, в книге нет ответов, как выбирать, что бросать, а что продолжать. И кажется, что однозначного практического, измеряемого совета и нет. Каждый решает для себя, в чём ему достаточно первого взлёта, а в чём хочется стать лучшим.

А для меня, основная мысль книги: If you’re not going to get to #1, you might as well quit now.

Читать далее »

Наверняка нет такого человека, который не слышал бы о Карлосе Сантана, вдохновенные композиции которого способны тронуть даже неискушенного в музыке слушателя. Его гитара - это живое существо, которое разговаривает, плачет и смеется вместе со своим хозяином, чутко улавливая его настроение. Это один из немногих гитаристов, узнаваемых по игре с первых же звуков.

Летом 2003 года, когда я увидел клип на песню Maria, Maria, с первых аккордов влюбился в это звучание. Оказалось, что эта песня с альбома Supernatural, записанного в 1999 году. В записях того альбома принимали участие Lauryn Hill, Eric Clapton, Dave Matthews, Everlast, Wyclef Jean, Eagle Eye Cherry, Rob Thomas, KC Porter, The Dust Brothers.

Альбом Supernatural, ознаменовал собой звездный час мастера. За какие-то пару-тройку месяцев продажи только на одном североамериканском материке перевалили за отметку пятикратной платины, а хит-сингл Smooth, написанный в соавторстве и исполненный при участии Роба Томаса, знаком почти всем. Альбом Supernatural по праву был отмечен сразу в 8 номинациях Грэмми.

Кроме треков Maria, Maria и Smooth, мне очень нравится и Put your lights on, и именно его я выбрал для этой записи.

«И изгнал Господь Адама и Еву из сада Эдемского, и меч пламенный воздвиг, чтобы охранять путь к Древу Жизни».
Книга бытия, глава 3, стих 24.

Ни один фильм не оставляет такого яркого послевкусия, как фильм Фонтан (The Fountain).

Этот фильм вызывает две полярные реакции зрителей, как очень отрицательные, так и очень положительные. И каждый находит в этом фильме своё.

Фильм очень гармонично завершает трилогию режиссёра Даррена Аронофски, если Pi это фильм о Разуме, а Requiem for a Dream о Плоти, то The Fountain - о Душе. Длительность видеоряда всего ничего час с половиной, но в эти полтора часа поместилась вечность.

Я видел одну рецензию, разобравшую этот фильм на символы, сюжетные линии и абстракции. Он очень многогранен и при этом воспринимается как единое целое, с тремя сюжетными линиями.

Очень насыщенный фильм. С главным философским вопросом о смысле жизни.

Впервые за несколько месяцев читаю художественную литературу, Опртрет Дориана Грея, Оскара Уайлда. Уже одно предисловие шикарно. И книга очень хороша.

Художник - тот, кто создает прекрасное.
Раскрыть людям себя и скрыть художника - вот к чему стремится искусство.
Критик - это тот, кто способен в новой форме или новыми средствами передать свое впечатление от прекрасного.
Высшая, как и низшая, форма критики - один из видов автобиографии.
Те, кто в прекрасном находят дурное, - люди испорченные, и притом испорченность не делает их привлекательными. Это большой грех.
Те, кто способны узреть в прекрасном его высокий смысл, - люди культурные. Они не безнадежны.
Но избранник - тот, кто в прекрасном видит лишь одно: Красоту.
Нет книг нравственных или безнравственных. Есть книги хорошо написанные или написанные плохо. Вот и все.
Ненависть девятнадцатого века к Реализму - это ярость Калибана, увидевшего себя в зеркале.
Ненависть девятнадцатого века к Романтизму - это ярость Калибана, не находящего в зеркале своего отражения.
Для художника нравственная жизнь человека - лишь одна из тем его творчества. Этика же искусства в совершенном применении несовершенных средств.
Художник не стремится что-то доказывать. Доказать можно даже неоспоримые истины.
Художник не моралист.Подобная склонность художника рождает непростительную манерность стиля.
Не приписывайте художнику нездоровых тенденций: ему дозволено изображать все.
Мысль и Слово для художника - средства Искусства.
Порок и Добродетель - материал для его творчества.
Если говорить о форме, - прообразом всех искусств является искусство музыканта. Если говорить о чувстве - искусство актера.
Во всяком искусстве есть то, что лежит на поверхности, и символ.
Кто пытается проникнуть глубже поверхности, тот идет на риск.
И кто раскрывает символ, идет на риск.
В сущности, Искусство - зеркало, отражающее того, кто в него смотрится, а вовсе не жизнь.
Если произведение искусства вызывает споры, - значит, в нем есть нечто новое, сложное и значительное.
Пусть критики расходятся во мнениях, - художник остается верен себе.
Можно простить человеку, который делает нечто полезное, если только он этим не восторгается. Тому же, кто создает бесполезное, единственным оправданием служит лишь страстная любовь к своему творению.
Всякое искусство совершенно бесполезно.

Когда закончил просмотр фильма Scarface - Лицо со шрамом, понял почему мне советовали его посмотреть.

Стремление жить и получать от жизни, всё что она даёт. Бится за свои идеи, желания до последнего.
За все свои поступки рано или поздно приходится платить, временем, ресурсами, репутацией, жизнью.

Фильму уже больше 20 лет.
Аль Пачино в зрелых годах, и такой потрясающий, классный.
Во время просмотра, были очень сильные ассоциации с фильмом, Кокаин, с Джонни Депом.
Идея фильмов одна и та же, основные события одни и те же.
Финалы разные.

Звонок в 17:05.
Замечательный человечек пригласил на спектакль Мастер и Маргарита, в постановке Романа Виктюка. Да вот только начало в 19 часов, в центре города, и хочется спать, так как за выходные поспал всего два часика, и надо сходить в душ, и надо поесть успеть, и ехать в город минут 50…
Но во первых, Это Мастер и Маргарита!
Во вторых, Постановка Романа Виктюка.
В третьих, интуиция сказала - а ну собрался быстро и поехал!
Интуиция была права, такого спектакля, таких сцен, такой игры, такой постановки я давно не видел.
Пересказывать сюжет, думаю не имеет смысла, всё случилось так, как и написанно в книге. Зато очень понравился образ Волланда, лучший образ в этом спектакле. Волланд, появился в начале, и ни разу, за два часа действия не ушёл со сцены, всегда был где-то совсем рядом, на расстоянии вытянутой руки.
Также образ Маргариты очень яркий, женщина, любяшая своего Мастера, просто потому что он такой, какой есть, ни больше не меньше.
И сцена на бале сатаны, очень выверенна, и очень минималистична.
И Мастер, творец, художник и писатель.
И Иван Бездомный, говоривший с Сатаной и попавший в сумасшедший дом.
Но лучшее, что мне запомнилось, это сцена беседы Понтия Пилата и Иешуи.
Очень близко по духу, очень гармонично, и ни одного лишнего слова.
Такие вещи надо смотреть.
А отдохнуть можно и потом.